Licenciatura en Cine y Animación Digital

Guión I, segunda fotografía e iluminación 3D en el mismo semestre. La historia se escribe, la luz se decide y el personaje nace; en cámara o en render, es la misma decisión.

• Guión I Escribir para pantalla: escena, diálogo, estructura. La película existe primero en papel.
• Fotografía II Segundo nivel: iluminar con intención, componer con criterio.
• Iluminación, Texturizado y Render 3D Luz, material y acabado en 3D. Lo que hace que un render se vea como filmado.
• Creación de Personajes Personajes para actuar y para animar: motivación, arco, presencia en pantalla.
• Lenguaje Sonoro Lo que se oye cuenta la mitad de la historia. Primer nivel de sonido para cine.
• Dibujo II Segundo nivel: figura, movimiento, storyboard a mano.
• Apreciación Cinematográfica Ver cine como quien lo hace: leer decisiones de dirección, cámara y montaje.
• Desarrollo de la Creatividad Método para tener ideas y llevarlas a proyecto. La inspiración se trabaja.

Cinematografía, producción, montaje y postproducción entran juntas: el semestre en que una película pasa por todas sus fases. El modelado orgánico prepara el personaje 3D que después vas a animar.

• Cinematografía La cámara como lenguaje: lente, movimiento, cobertura.
• Producción Presupuesto, plan de rodaje, equipo. Cómo una película se hace posible.
• Montaje Cinematográfico Donde la película se escribe por segunda vez: ritmo, corte, sentido.
• Postproducción Digital I Color, composición, acabado. Lo que pasa después de rodar.
• Guión II Segundo nivel: reescritura, personaje, diálogo que suena real.
• Diseño Sonoro Construir el mundo sonoro: ambientes, efectos, mezcla.
• Modelado Orgánico y de Personajes 3D Rostros, cuerpos, criaturas en 3D. El personaje que después va a moverse.
• Dibujo III Tercer nivel: anatomía y expresión, para dibujar y para dirigir personajes.

Dirección I e Interpretación en el mismo semestre que Fundamentos de la Animación y el primer esqueleto 3D. Dirigir a un actor y dirigir a un personaje animado se aprenden juntos porque son el mismo oficio.

• Dirección I Tomar decisiones por la película entera: puesta en escena, actores, cámara.
• Interpretación Actuar para entender qué pides cuando diriges. Aplica a un actor y a un personaje animado.
• Fundamentos de la Animación Los principios que hacen que un personaje animado se sienta vivo.
• Introducción a la Animación 3D y Esqueleto Digital El primer personaje 3D que se mueve: huesos, controles, pose.
• Escultura Digital I Rostros y cuerpos para pantalla grande: el detalle que aguanta un primer plano.
• Ilustración Digital I Concept art para cine: la imagen que muestra cómo se verá la película antes de rodarla.
• Postproducción Digital II Segundo nivel: integración, corrección avanzada, entrega a formato.

Realización de Documental, guión de largometraje y dirección de arte. La primera película completa se rueda con lo real, y se escribe el formato largo. La animación 2D arranca en paralelo.

• Realización de Documental Una película entera con lo que existe: investigación, rodaje, montaje.
• Taller de Guión para Largometraje Escribir a escala de película: 90 páginas que se sostienen.
• Dirección de Arte Todo lo que se ve en cuadro se decide: color, vestuario, escenografía, época.
• Taller de Animación 2D Digital I Animar cuadro por cuadro con herramienta digital. Primer corto 2D.
• Esqueleto Digital 3D Avanzado Rigs complejos: rostro, manos, deformación creíble.
• Escultura Digital II Segundo nivel: personajes de producción, con detalle de cine.
• Ilustración Digital II Segundo nivel: arte de producción con estilo propio y en fecha.

Realización de Ficción y Dirección II, con Carpeta de Producción: la película se dirige y también se presenta a quien la financia. Primer Taller de Animación 3D y primeros efectos visuales.

• Realización de Ficción Una película con actores, guión y equipo. La primera ficción completa.
• Dirección II Segundo nivel: dirigir actores, dirigir tono, sostener una visión hasta el final.
• Carpeta de Producción El documento con el que una película consigue dinero: sinopsis, tratamiento, presupuesto, plan.
• Taller de Animación 3D I Primer corto animado en 3D, de la pose al render.
• Efectos Visuales Digitales I Lo que no se puede filmar y aun así se ve en pantalla: composición, integración, VFX.
• Taller de Animación 2D Digital II Segundo taller: más duración, más personajes, más control.
• Tecnologías de Vanguardia Lo que está cambiando cómo se hace cine y animación, probado en clase.

Proyecto I arranca. Alrededor: stop motion, animación 3D II, efectos visuales II y Entornos 3D en Tiempo Real, la base técnica de la producción virtual. Tres formas de animar y una de filmar sin salir del foro.

• Proyecto I Defines la obra que va a representarte: qué, en qué medio y con qué alcance.
• Taller de Animación Stop Motion Animar objetos reales, cuadro por cuadro. La técnica más antigua, vigente.
• Taller de Animación 3D II Segundo taller: actuación, peso, personalidad en el movimiento.
• Efectos Visuales Digitales II Segundo nivel: VFX de producción, integrados en secuencia.
• Entornos 3D en Tiempo Real I Escenarios que se renderizan al instante: la base de la producción virtual.
• Diseño de Escenarios 3D Fotorrealistas Sets que no existen y se ven reales: escenografía construida en 3D para cámara.

Proyecto II, tercer Taller de Animación 3D, tiempo real II y Mercadotecnia del Cine. Terminar la obra es la mitad; la otra mitad es que se vea.

• Proyecto II La terminas. La entregas. La defiendes.
• Mercadotecnia del Cine Festivales, plataformas, distribución, público. Cómo una película encuentra a quien la vea.
• Taller de Animación 3D III Tercer taller: pieza de calidad de portafolio, con acabado de producción.
• Entornos 3D en Tiempo Real II Segundo nivel: producción virtual y escena en tiempo real llevadas a proyecto.
• Integración al Ámbito Laboral Reel, entrevista, primer set. Cómo se entra a la industria audiovisual.