Licenciatura en Diseño y Arte para Videojuegos

Creación de personajes, guión y modelado 3D, y entra Motores gráficos I: lo que imaginas ya se ve dentro del motor. Es el mismo semestre en que lo abren los programadores; ustedes lo habitan desde el arte.

• Creación de personajes Quién es, qué quiere, cómo se ve. Diseño de personaje como autoría, antes de modelarlo.
• Guión La historia que sostiene el juego. Escribir para que otro juegue.
• Modelado 3D Del boceto al volumen: la primera pieza tridimensional propia.
• Motores gráficos I Donde tu arte se vuelve juego. El mismo motor que usan los programadores, entrado desde la imagen.
• Dibujo II: Técnicas Segundo nivel: técnica, materiales, velocidad. Dibujar más y mejor.
• Fundamentos del diseño II: psd/ai Segundo nivel de Photoshop e Illustrator: producción real, no ejercicios.
• Pensamiento creativo Método para tener más ideas y elegir la que vale. La imaginación también se entrena.
• Manejo de proyectos Alcance, tiempos, entregas. Un artista que entrega en fecha se contrata dos veces.

Anatomía, iluminación, Maya, fundamentos de animación, storyboard: el semestre en que la imagen empieza a sostenerse por sí sola. Referencias del medio y bellas artes al lado: la autoría se construye sabiendo qué se hizo antes.

• Texturizado e iluminación 3D Material y luz: lo que convierte un modelo gris en algo que parece real.
• Dibujo III: Anatómico Huesos, músculos, peso. Un personaje creíble empieza por saber cómo está hecho.
• Diseño 3D I: Maya intro La herramienta estándar de la industria, desde cero.
• Fundamentos de animación Los principios que hacen que algo se mueva con intención, no solo que se mueva.
• Narrativa interactiva: Storyboard, foto Contar en cuadros. Planear la escena antes de producirla.
• Motores gráficos II Segundo nivel: luz, materiales y escena dentro del motor.
• Estudios y referencias del medio: cultura y bellas artes De dónde toma la industria: pintura, cine, cultura visual. Referencias para citar con criterio.
• Lenguaje y diseño sonoro Lo que se oye también es diseño: atmósfera, señal, ritmo.

Escultura digital, ilustración, animación 2D tradicional, Substance Painter, Diseño de niveles I. Siete materias del oficio, y Lógica y técnica para videojuegos: para que lo que imaginas también corra.

• Escultura digital I Modelar como se esculpe: forma orgánica, detalle, volumen.
• Ilustración digital I Imagen terminada: concepto, composición, acabado. Lo que va al portafolio.
• Animación 2D tradicional Cuadro por cuadro. La base de todo movimiento, digital o no.
• Diseño 3D II: Maya vehículos, objetos y personajes Segundo nivel de Maya: modelar lo que un juego necesita, en la calidad que un juego exige.
• Texturizado: Substance painter Pintar sobre el modelo con la herramienta que usan los estudios.
• Diseño de niveles I El espacio como relato: por dónde va el jugador y qué siente al recorrerlo.
• Simulación 3D Tela, líquido, partículas: lo que se mueve solo y aun así se diseña.
• Lógica y técnica para videojuegos Lo suficiente de cómo funciona el juego por dentro para que tu arte se integre sin romperlo.

Taller de videojuegos I: el primer juego completo, con los programadores de la ingeniería. Render, escultura II, ilustración II, motores de nueva generación: el arte ya se entrega, no solo se muestra.

• Taller de videojuegos I Primer juego completo, con los programadores. Tu arte dentro de un build que corre.
• Render y postproducción 3D La imagen final: render, corrección, acabado. Lo que se ve es lo que se juzga.
• Escultura digital II Segundo nivel: personajes y criaturas con detalle de producción.
• Ilustración digital II Segundo nivel: ilustración de producción, con estilo propio y en fecha.
• Animación 2D digital Animación 2D con herramienta digital: más rápido, mismo principio.
• Motores gráficos para la nueva generación I El motor de la generación actual desde el arte: materiales, luz, render en tiempo real.
• Texturizado: Substance designer Crear materiales desde cero, no solo aplicarlos. Segundo nivel de texturizado.
• Diseño de niveles II Niveles completos, con arte, ritmo y prueba con jugadores.

Taller de arte conceptual y Desarrollo de proyecto AAA: la idea antes que el activo, y el estándar de estudio grande. Animación 3D I y segundo Taller de videojuegos: más alcance, más autoría.

• Taller de arte conceptual La imagen que define cómo se va a ver todo lo demás. El trabajo que se hace antes de producir.
• Desarrollo de proyecto AAA El estándar de un estudio grande aplicado al arte: pipeline, consistencia, volumen.
• Taller de videojuegos II Segundo juego completo, con más alcance y equipo más grande.
• Animación 3D I Personajes en movimiento, en tres dimensiones. Rig, pose, tiempo.
• Motores gráficos para la nueva generación II Segundo nivel del motor actual: escena completa, optimizada, lista para entregar.
• Taller de diversidad I Herramientas y estilos distintos, mismo criterio artístico.

Escenarios fotorrealistas, FX, animación 3D II e interfaces, con el proyecto de titulación arrancando. Defines el mundo que vas a construir y empiezas a hacerlo creíble.

• Diseño de escenarios fotorrealistas Ambientes que se confunden con fotografía. Luz, material y detalle al límite.
• Proyecto de titulación I: Anteproyecto Defines el proyecto que va a representarte: qué, para quién y con qué estilo.
• FX I: Plugins Efectos dentro del pipeline: fuego, humo, destrucción, con herramientas de producción.
• Animación 3D II Segundo nivel: actuación, peso, personalidad en el movimiento.
• Interfaces y experiencia de usuario Menús, HUD, iconos: el diseño que el jugador toca sin darse cuenta.
• Taller de diversidad II Segundo taller: más entornos, mismo rigor.

Portafolio, Biblia, Documento de estilo y Network son materias, no consejos. Cierras el proyecto, lo publicas y sales con la obra que te representa y con a quién mostrársela.

• Proyecto de titulación II: Desarrollo Lo desarrollas. Lo terminas. Lo defiendes.
• Portafolio La selección que te consigue el trabajo. Qué va, qué se queda fuera y en qué orden.
• Biblia El documento que define un mundo completo: personajes, reglas, tono, arte. Lo que un estudio pide para producir.
• Documento de estilo La guía que hace que todo el arte de un juego parezca de la misma mano.
• FX II: Houdini La herramienta de efectos de los grandes estudios. Segundo nivel de FX.
• Publicación de videojuego Tiendas, plataformas, requisitos: cómo el juego llega al público. Tu arte en la vitrina.
• Network A quién conoces en la industria y cómo se construye eso con método.
• Integración al ámbito laboral Prueba de arte, entrevista, contrato. Cómo se entra a un estudio como artista.